Editorial

Una de las principales enseñanzas del evento, para quienes estamos interesados en la historia de la política colombiana y en la construcción de formas nuevas y más complejas de concebirla, remite a los muy diversos usos de la música entre distintos grupos sociales y a la necesidad de rastrear cómo, en ejercicios de creación y escucha musical específicos, se conciben los vínculos y se ejercen poderes sociales determinados.
A partir de estudios específicos sobre como grupos indígenas organizan, producen, y orientan sus materiales sonoros, aparece con claridad la necesidad de revisar nuestros “hábitos de escucha” al compás de lo que hoy sabemos sobre cómo el colonialismo implica o se traduce en jerarquías de sonidos, instrumentos, autorías y formas interpretativas que consagran unos procedimientos y someten otros al desconocimiento o al descrédito. La relación entre música y “producción de otredad” nos llevó a preguntas sobre el lugar del sonido organizado en la experiencia de un orden social colonial o republicano.

Un segundo tema de discusión, particularmente relevante para la comprensión de los procesos de formación del estado y la nación en Colombia, aludió a las disputas políticas y los proyectos culturales que, en determinados momentos de conflicto y cambio político -como la República Liberal o el cambio constitucional de 1991- hicieron de la música un campo de contienda. En esos dos contextos, diferentes políticos, artistas, e intelectuales, debatieron intensamente sobre el papel de la música en la cultura. Ya fuera en términos de folklore como con la Encuesta Folklórica Nacional que el estado colombiano promovió en 1942, ya con la consagración de Colombia como país pluriétnico y multicultural, políticos y promotores de la organización social concibieron el campo de la creación y escucha musical como un mundo revelador de formas de identidad y de riqueza cultural; esto, aún en el marco de una competencia política intensa sobre la orientación musical y política que debían tener las instituciones culturales del país.

Otra prolífica conversación sostenida en el Coloquio aludió a los procesos de creación y transformación de las llamadas músicas colombianas y al auge de la música tropical. Los investigadores reconstruyeron meticulosamente los procedimientos discursivos, los encuadres institucionales, los mundos sociales que permitían promover al bambuco y unos aires andinos como ritmos nacionales en las primeras décadas del siglo XX. El carácter planeado, circunscrito y formal de las “atribuciones” de nacionalidad a unas músicas, contrasta con el carácter más abierto, exploratorio y comercial atado a la música sabanera. La existencia o no de proyectos ideológicos más o menos orientados por las aspiraciones de un pensamiento republicano o por la oportunidad de aprovechar los espacios y conexiones ofrecidos por el capitalismo musical fueron debatidos y sopesados. Como en otros ámbitos de la historia social y cultural del país, el estado colombiano ha tenido un rol muy limitado. La radio, las empresas discográficas y los propios músicos son los responsables del dinamismo musical de mediados de siglo y de las décadas de los 60 y 70, dinamismo musical tropical que implicó varios actores pero que no fue el objeto de un proyecto ideológico específico. Las investigaciones de Óscar Hernández sobre los “mitos de la música nacional” entre los 30s y los 60s y de Sebastián Ochoa sobre “el sonido sabanero y el sonido paisa” aportan no sólo información valiosa sobre trayectorias de la música, los músicos y los debates sobre su trabajo, sino una cuidadosa perspectiva conceptual que permite diferenciar entre varios niveles de análisis e inscripción de la música en procesos sociales específicos.

Finalmente quisiera destacar un conjunto de trabajos que se preguntan por el lugar de la música –como práctica y escucha- en el establecimiento y desarrollo de proyectos políticos de distinta orientación. En el coloquio, el trabajo sobre la producción musical de las FARC-EP fue discutido junto con un trabajo sobre cómo la música ha tomado parte en los procesos de organización política y comunal de los resguardos de Cota y Suba. En esta investigación desarrollada por Beatriz Goubert se pueden detectar los lazos y los esfuerzos políticos de articulación que pobladores del resguardo y autoridades indígenas hacen para recuperar su lengua, música y prácticas. En este estudio, la arqueología, la etnografía y la lingüística permiten aclarar los contornos, los usos y los propósitos de la producción y la escucha musical. Pero, los modos como la música puede irrumpir en la producción de sentido, cortar y favorecer la disociación de mundos sociales y la presión sobre la conciencia también fue explorado en el trabajo de Michel Birenbaum sobre música y prácticas de escucha en Buenaventura.

Tras asistir a los diferentes paneles, quedé con la sensación de que rastrear las prácticas y los discursos musicales de diferentes actores nos permitiría comprender mejor cómo se articulan distintos grupos sociales en el propósito de hacer audibles sus anhelos y demandas políticas. La ceremonia inaugural de la Minga Indígena el lunes 19 en Bogotá empezó con los himnos y los cantos de las diversas organizaciones agrupadas para la marcha. El maestro de ceremonias recalcó: comenzamos por los Himnos, porque allí cada grupo se expresa. Nada más disputado, intervenido y expuesto a la impugnación que eso que expresamos.